Vorlagen, Sampling und Minimalismus am Ende der Kultur, letzter Teil

„Eine solche Behauptung, dass das Genie in der Transformation liegt, würde somit den Unterschied erklären zwischen, sagen wir, dem neuen Lido oder dem South Course von Jason Straka und Dana Fry in Arcadia Bluffs und den World Tour Golf Links in Myrtle Beach oder Royal.“ Links, in Las Vegas.“

„Hält Nostalgie die Unfähigkeit unserer Kultur auf, voranzukommen, oder sind wir gerade deshalb nostalgisch, weil unsere Kultur aufgehört hat, sich weiterzuentwickeln, und wir daher unweigerlich auf bedeutsamere und dynamischere Zeiten zurückblicken?“

Das nächste Äquivalent des Golfsports zu YouTubes endlosem Archiv an Filmmaterial ist offensichtlich GolfClubAtlas, wo Leute Stunden und Stunden, Tage und Tage damit verbracht haben, die Details, oft die molekularen Details, der Vergangenheit der Golfarchitektur aufzudecken, zu erforschen, zu vergleichen und zu diskutieren Schwarz-Weiß-Luftaufnahmen aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts und jahrhundertealte Schriften. Viele der Praktiker des zweiten Strangs der Postmoderne haben entweder intensiv teilgenommen oder in einigen Fällen dank ihrer Beiträge im Vorstand den Einstieg in das Unternehmen geschafft. Und einige der jüngsten, mit Vorlagen überladenen Golfplätze wurden in unterschiedlichem Ausmaß entweder direkt von langjährigen Threads im Forum der Website getragen oder stark von ihnen beeinflusst, wobei The Lido das prägnanteste Beispiel ist.

Persönlich habe ich nie dazu beigetragen, aber ich habe mich seit Mitte der 2000er-Jahre ständig darum gekümmert, und es war der Grundstein für die Entwicklung meiner Liebe und Wertschätzung für die Praxis. Dennoch muss ich gestehen, dass ich von dem scheinbar endlosen Archivmaterial, das zur Sprache gebracht wird und von dem vieles, verzeihen Sie mir, völlig sinnlos zu sein scheint, inzwischen etwas überwältigt und erschöpft bin.

„Ein Künstler ist jetzt ein Kurator. Ein Künstler wird heute viel mehr als Verbinder von Dingen gesehen, als eine Person, die das riesige Feld möglicher Orte nach künstlerischer Aufmerksamkeit absucht und sagt: „Ich werde Ihre Aufmerksamkeit auf diese Abfolge von Dingen lenken.“ Und „deshalb sind der Kurator, der Herausgeber, der Verfasser und der Anthologe zu so großen Persönlichkeiten geworden.“

Reynolds behauptet, der „Kurator“ sei zum Mann des Augenblicks geworden. Dieser „Kurator“ erfindet dann die Vergangenheit neu, indem er „das Missachtete und Weggeworfene aufwertet“.

Im Jahr 1995 bemerkte Brian Eno, einer der großen und legitimen Klanginnovatoren der Musik in den 1970er und 1980er Jahren: „Ein Künstler ist jetzt ein Kurator.“ Ein Künstler wird heute viel mehr als Verbinder von Dingen gesehen, als eine Person, die das riesige Feld möglicher Orte nach künstlerischer Aufmerksamkeit absucht und sagt: „Ich werde Ihre Aufmerksamkeit auf diese Abfolge von Dingen lenken.“ Und „deshalb sind der Kurator, der Herausgeber, der Verfasser und der Anthologe zu so großen Persönlichkeiten geworden.“ Es sind alles Menschen, deren Aufgabe es ist, Dinge zu verdauen und sie miteinander zu verbinden…“

Doch „an einem bestimmten Punkt begann die schiere Masse der Vergangenheit, die sich hinter der Musik ansammelte, eine Art Anziehungskraft auszuüben“, behauptet Reynolds. „Diese Art von Retromanie ist zur dominierenden Kraft in unserer Kultur geworden, bis zu dem Punkt, an dem es sich anfühlt, als hätten wir eine Art Wendepunkt erreicht. Stoppt Nostalgie die Unfähigkeit unserer Kultur, sich weiterzuentwickeln, oder sind wir gerade deshalb nostalgisch, weil unsere Kultur aufgehört hat, sich weiterzuentwickeln, und wir daher unweigerlich auf bedeutsamere und dynamischere Zeiten zurückblicken? Was passiert, wenn uns die Vergangenheit ausgeht? Steuern wir auf eine Art kulturökologische Katastrophe zu, wenn die Naht der Popgeschichte erschöpft ist?“

Eine der natürlichen Auswirkungen davon ist das Aufkommen des Samplings: Musik, die stark mit Samples, geloopten, gespleißten, zerschnittenen und manipulierten Teilen der Vergangenheit beladen ist, die im heutigen Mainstream immer wieder auftauchen und wie Geister verweilen. Kanye West, MIA, Beyoncé, Massive Attack, Daft Punk, NWA The Strokes und Rihanna haben unter anderem ausgiebig Samples verwendet und ausgeliehen. Andere Künstler wiederum haben ihren Sound und Stil stark von Retro-Acts übernommen, so dass es sich praktisch um eine andere Form des Samplings handelt: The White Stripes, das neuere Material der Arctic Monkeys, Oasis und Blur.

Nach Ansicht von Fisher, basierend auf Derridas Vorstellung von Hauntology, fungieren diese Samples als Geister, die dazu dienen, die Zuhörer an die Zukunft zu erinnern, die versprochen wurde, aber nicht zustande kam. Dass die westliche Kultur von Zukünften heimgesucht wird, die nie eingetreten sind, ist die These, die die Grundlage der Hauntologie bildet, einer Bezeichnung, die die von Derridas Arbeit in diesem Bereich inspirierte Schule der Theoretiker sowie eine ganze Reihe britischer Theoretiker der Mitte der 2000er Jahre bezeichnete elektronische Musik, hauptsächlich vom Plattenlabel The Ghost Box, wobei die bemerkenswertesten dieser Gruppen Burial und The Caretaker sind. Diese Acts stützten sich weitgehend auf das britische Kulturgedächtnis der Nachkriegszeit, indem sie Beispiele außerhalb des üblichen Kanons populärer Musik einbezog: Bibliotheksmusik, Film- und Fernsehsoundtracks, Bildungsmusik und die Klangexperimente des BBC Radiophonic Workshop elektronische und Volksmusikquellen.

Musik scheint wie geschaffen für einen Spaziergang durch inzwischen verlassene Lagerviertel an regnerischen, grauen Morgen.

Obwohl es zweifellos lächerlich ist, anzunehmen, dass das Spielen des Redan im Old Macdonald oder im Charleston Municipal solch unheimliche Erinnerungen hervorrufen würde, ähnelt die Rolle des Architekten in diesen Projekten dennoch sehr derjenigen, die Eno als die primäre Rolle des Musikers beschreibt: die des ein Kurator, Redakteur oder Anthologe, der das Feld der Möglichkeiten durchforsten muss (am häufigsten das Vereinigte Königreich oder die Werke von CB Macdonald), eine Auswahl treffen und das, was er letztendlich aus der Vergangenheit der Kultur auswählt, in sein eigenes Werk einfügen muss. So wie Sampling normalerweise dazu dient, die „ursprüngliche Schöpfung“ des Autors zu ergänzen oder zu verbessern, sind in diesen mit Vorlagen überladenen Golfplätzen fast immer eine Handvoll Originallöcher enthalten, um den Golfer scheinbar daran zu erinnern, dass er immer noch spielt ein Golfplatz, der von {insert architects' name here} gebaut wurde.

Verstehen Sie mich nicht falsch, wie Simon Reynolds in seinem Artikel „Your Are Not a Switch“ feststellt, steckt in einer solchen Aneignung von Materialien etwas Genie, und ich stimme zu, dass nicht jedes Genie notwendigerweise originell ist. „Wenn es nur so einfach wäre“, behauptet er, „dann wäre das Stehlen und Aufbewahren der einfache Teil. Der viel schwierigere – und für immer mysteriöse – Schritt ist die Umwandlung der geliehenen Materialien. Die Erholung hat nichts über diese Phase des Prozesses zu sagen, den Teil, in dem hin und wieder das Genie ins Spiel kommt. Es kommt nicht auf die Tatsache oder die Handlung des Diebstahls an, sondern darauf, was mit der gestohlenen Sache gemacht wird: die hinzugefügte Wendung, die „sie neu macht“ (um die modernistische Aussage von Ezra Pound, einem bedeutenden Vertreter von Zitaten und Anspielungen, selbst leicht zu verdrehen). Das Markenzeichen oder der Beweis für Genie ist tatsächlich nicht nur das Übertragen oder Remixen. Es geht darum, etwas zu erschaffen, das andere eines Tages stehlen wollen.“

„Das Stehlen und Aufbewahren ist der einfache Teil. Der viel schwierigere – und für immer mysteriöse – Schritt ist die Umwandlung der geliehenen Materialien. Die Erholung hat nichts über diese Phase des Prozesses zu sagen, den Teil, in dem hin und wieder das Genie ins Spiel kommt.

Eine solche Behauptung, dass das Genie in der Transformation liege, würde somit den Unterschied erklären zwischen, sagen wir, dem neuen Lido oder dem South Course von Dana Fry und Jason Straka in Arcadia Bluffs und den World Tour Golf Links in Myrtle Beach oder Royal Links , in Las Vegas. Theoretisch handelt es sich aus der Ferne weitgehend um dasselbe Projekt; Was sie jedoch unterscheidet, wenn man sich auf den Boden setzt und sie spielt, ist „der hinzugefügte Spin, der sie neu macht“. Die Visionen von Doak und Straka und Fry und Hanse und Staples, wie man das, was sie dem Land geliehen haben, anpassen, formen und manipulieren kann.

Reynolds' Stück ist zum Teil eine Reaktion auf den Aufstieg der Freizeitsportler, die, kurz gesagt, glauben, dass nie etwas wirklich Originelles produziert wird; Stattdessen behaupten sie, dass alles bis zu einem gewissen Grad eine Anpassung, ein Sampling oder eine Neuorganisation früherer Formen sei. Wie Reynolds vertrete ich diese Sicht der Kunst nicht. Vielleicht aus romantischer Sicht glaube ich bis heute daran, dass originelles Genie möglich ist. Im Gegensatz dazu würde ich die erste Platte von Arctic Monkey als ein Stück wirklich oder nahezu originelles Genie bezeichnen; Als literarische Beispiele würde ich auch Thomas Pynchons „Gravity's Rainbow“ und Don Delillos „Underworld“ vorschlagen.

Reynolds behauptet, er habe das Gefühl, dass Freizeitsportler ihre Überzeugungen als Balsam gegen einen Pessimismus nutzen, der aus der Angst vor übermäßigem Einfluss entsteht, der schleichenden Angst, dass man angesichts der Übersättigung der Vergangenheit in diesem Zeitalter der Retro-Loks nichts haben könnte des eigenen Angebots. Dass sie sich wie der kämpfende Schriftsteller in Fitzgeralds „Nachmittag des Autors“ fühlen, der sich beim Scannen des vom Boden bis zur Decke reichenden Bücherregals in seinem Arbeitszimmer fragt, wie er, ein vergleichsweise mittelmäßiges Wesen, jemals etwas Wertvolles dazu beitragen könnte und Also entscheidet er sich stattdessen für einen Nachmittags-Whisky, anstatt weiter an seiner Geschichte zu arbeiten.

In meinen Augen haben wir vor einiger Zeit diesen Punkt der Übersättigung und Gleichheit erreicht, und Andys Newsletter hat dies deutlich gemacht.

Wo Fisher und Reynolds sich einig sind, ist ihre Entdeckung, dass, als die „Retro“-Bewegung an Dynamik und Popularität gewann, langsam aber sicher genau die Kraft, gegen die sie sich ursprünglich positionieren und ein Gegenmittel sein wollte, sich eingeschlichen und sie gekapert hat: das ist natürlich die alles verzehrende Kraft des Dollarscheins. In seiner vielleicht prägnantesten Verwendung von Bildern behauptet Fisher, dass der Kapitalismus „dem Ding in John Carpenters gleichnamigem Film sehr ähnlich ist: ein monströses, unendlich plastisches Gebilde, das in der Lage ist, alles zu verstoffwechseln und zu absorbieren, mit dem es in Kontakt kommt.“ Und sowohl in der Musik als auch in der Golfarchitektur wurde jede „Alternative“ oder „Retro-Bewegung“ schon vor langer Zeit absorbiert und verstoffwechselt.

(Ist dieser Triumph des Dollarzeichens über die „alternative Kultur“ nicht jemals so deutlich zum Ausdruck gekommen, zumindest im Golfsport, als durch die laufende und bedeutende Umgestaltung und Privatisierung von High Pointe, dem minimalistischen Laienviertel? (Der zerklüftete und zerklüftete Golfplatz in Michigan, auf dem Ende der 1980er Jahre alles begann?)

„‚Alternativ‘ und ‚unabhängig‘ bezeichnen heute nichts außerhalb der Mainstream-Kultur; Vielmehr handelt es sich um Stile, tatsächlich um die dominierenden Stile innerhalb des Mainstreams“, erklärt Fisher. Im Jahr 2019 verglich Andy Johnson Golfarchitektur und Craft-Beer-Kultur: „Craft-Beer und Golfplatzarchitektur weisen mehr Parallelen auf, als man vielleicht denkt“, vermutete Johnson.

„‚Alternativ‘ und ‚unabhängig‘ bezeichnen heute nichts außerhalb der Mainstream-Kultur; es handelt sich vielmehr um Stile, tatsächlich um die vorherrschenden Stile innerhalb des Mainstreams.“

Was Andy jedoch nicht erwähnt, ist alles, was mit dem „Craft-Beer-Ausverkauf“ zu tun hat, wie David Infante ihn in seinem Artikel „The Great Craft Beer Sellout“ nannte. Tatsächlich ist das meiste, was als „Craft-Bier“ gilt, in Wirklichkeit überhaupt kein Craft-Bier oder war es vielleicht nie. Infante weist darauf hin, dass die meisten einigermaßen erfolgreichen Craft-Brauereien, sei es mit Gewalt oder aus Notwendigkeit, schließlich von einem der großen Konzerne aufgekauft werden, in der Regel von Anheuser-Busch und MolsonCoors. Dennoch werden sie immer noch als „Craft“ verpackt und beworben, wobei Goose Island, ursprünglich aus Chicago, das bemerkenswerteste Beispiel in den USA ist, und hier in Ottawa die Beau's Brewery.

Tatsächlich hat die Website The Fried Egg selbst einen ähnlichen Weg eingeschlagen und wird mittlerweile unter anderem zu einem großen Teil von den Keisers, Cisco und Precision Pro finanziert. Wird das Fried Egg also, wie es vielleicht einmal der Fall war, nun Coore und Crenshaws Cabot Cliffs kritisieren, ein Resort, das ebenfalls von Mr. Keiser finanziert wurde? Oder Schaffarm? Oder Mammutdünen?

Obwohl, wie Keith Cutten schreibt, die minimalistische Bewegung mit der Absicht begann, auf visuelles Drumherum, übermäßige Erdbewegungen, gepflegte Spielbereiche usw. zu verzichten, wurde schließlich auch sie vom Schandfleck des Kapitalismus verschlungen. Beispielsweise vermerkt The Rawls Course in West-Texas, das 2003 gegen Bezahlung eröffnet wurde, auf der Website stolz, dass Tom Doak während des Baus 1,3 Millionen bewegt hat. Zwei Jahre später eröffnete Stone Eagle in Palm Springs seine Pforten zum Spielen an einem der am wenigsten natürlichen Golfplätze der Welt. Bald darauf wurde der Weltöffentlichkeit in Sebonack seine Partnerschaft mit Jack Nicklaus vorgestellt. Dann machte er sich auf Geheiß von Bill Coore auf den Weg in die tote Mitte Floridas, der zunächst über das Grundstück flog und seinen alten Freund zu sich rief, damit er sich ihm anschließen könne.

Auch hier kann ich Herrn Doak keinen Vorwurf machen, denn er muss eine Familie ernähren und eine Mannschaft bezahlen. Ich gebe auch The Fried Egg keinen Vorwurf; Tatsächlich bewundere ich, was sie gebaut haben. Der einzige Grund, warum es mir freisteht, solche Behauptungen aufzustellen und Stücke wie diese zu schreiben, liegt genau darin, dass ich meinen Lebensunterhalt nicht mit Golf verdiene. Feuer mich, okay, gut. Stattdessen werde ich tatsächlich etwas (sprich: wirtschaftlich) Produktives mit meiner Zeit machen!

Es ist was es ist. Es ist der Lauf der Welt, in der das Dollarzeichen das Wichtigste ist. Nirvana unterschrieb nach ihrer ersten Platte bei DCG, einem Untermieter von Geffen, ebenso wie Sonic Youth. Matador Records, die Heimat der florierendsten Indie-Bandsammlung Amerikas, suchte 1994, genau auf dem Höhepunkt ihrer Karriere, eine Partnerschaft mit Atlantic. Creation Records, Großbritanniens führendes Indie-Label, konnte sich nur vor dem Bankrott retten, weil Oasis allen Widrigkeiten zum Trotz zur größten Rockband der Welt aufstieg. Nach dem großen Erfolg ihrer Modern Age-EP waren die Strokes Gegenstand des erbittertsten Bieterkrieges seit Jahrzehnten und nahmen schließlich RCA unter Vertrag.

Zurück zum Newsletter von Andy Staples: Obwohl U2 vor 1980er Jahren bei Island unter Vertrag standen, behielten sie immer ein Element, einen Hauch des damals frischen Sounds ihres Debütalbums bei; Dennoch wurde es immer gefilterter und ausgefeilter, was zu einer weniger interessanten Diskographie führte, denn ihre erste ist immer noch ihre beste. Im Wesentlichen haben sie ihre Musik auf die größeren Stadien auf den Welttourneen zugeschnitten, in denen sie spielten, sie mit Airbrush bearbeitet und für das Airplay gereinigt, wobei ihre einst glühende politische Botschaft immer mehr in den Hintergrund rückte.

Die Entwicklung von U2 folgte ziemlich genau dem, was Mark Fisher, kein Fan von Bono und The Edge, im Sound von Arctic Monkeys diagnostiziert, dem vielleicht nächsten Äquivalent des irischen Quartetts im 21. Jahrhundert, einer „Indie“-Band, die zu echten globalen Superstars wurde: „ Was The Arctic Monkeys typisch für postmodernen Retro macht, ist die Art und Weise, wie sie Anachronismus aufführen. Sie sind zwar hinreichend „historisch“ – sie klingen beim ersten Hören so, als gehörten sie zu der Zeit, die sie nachahmen (die frühen 1980er Jahre in dem Fall, auf den sich Fisher bezieht) –, aber irgendetwas stimmt mit ihnen nicht ganz. Unstimmigkeiten in der Textur – das Ergebnis moderner Studio- und Aufnahmetechniken – bedeuten, dass sie weder der Gegenwart noch der Vergangenheit angehören, sondern einer impliziten „zeitlosen Ära“, einer ewigen 1960er oder einer ewigen 1980er Jahre.“

Ich vermutete aufgrund meiner Erfahrung beim Spielen einiger neuer Renovierungen, darunter Sleepy Hollow und Baltusrol, eine Beobachtung, die auch für fast alle Golfplätze, die ich von den Minimalisten und ihren Nachkommen gespielt habe, relevant ist: „Bei diesen neuen Renovierungen sind die Die allgemeine Ästhetik des Goldenen Zeitalters ist sicherlich vorhanden, aber gefiltert durch die Linse des 21. Jahrhunderts und, was meiner Meinung nach genauso wichtig ist, seine Erwartungen: perfekte Gräser und Bunkerflächen, ordentlich Rough, beschnittene Bäume, 500-Yard-Par-4s, die für den Umgang gebaut sind moderne Technologie usw. (siehe Autoreneinwurf Nr. 1 hier). Infolgedessen rufen die Unstimmigkeiten in der Textur in mir ein seltsames, verwirrendes Gefühl hervor, dass die Zeit „durcheinander“ ist.“

„Der Klecks der Hegemonie, den Jameson als die gesamte Kultur überwältigend ansieht, hat, wie ich bisher in diesem Aufsatz zu zeigen versucht habe, zu einem immer stärkeren Eingriff oder einer Überschneidung zwischen dem geführt, was Klein 1999 ansah die zwei unterschiedlichen Schulen der postmodernen Golfarchitektur.“

Der Klecks der Hegemonie, den Jameson als die gesamte Kultur überwältigend ansieht, hat, wie ich bisher in diesem Aufsatz zu zeigen versucht habe, zu einer immer stärkeren Überschneidung oder Überschneidung zwischen dem geführt, was Klein 1999 als das ansah zwei unterschiedliche Schulen der postmodernen Golfarchitektur. Fazio, der den Erfolg von Doak and Coore und Crenshaw and Hanse sah, hat, wie es bei Gozzer Ranch und Congaree am deutlichsten zum Ausdruck kommt, Elemente ihres Stils und Ethos in seine Werke integriert, ebenso wie Robert Trent Jones Jr. in Chambers Bay und Nicklaus in einigen von seinem.

In der Zwischenzeit haben die Minimalisten, motiviert durch die gleichen Vorzüge wie einst Fazio und Trent Jones, nämlich größere Budgets, größere Crews und Orte, die weniger natürlich zum Golfen geeignet sind, ihren Stil in etwas weniger Natürliches, weniger Gelegentliches verwandelt -das-Land, mit Firmen, die weit über den Globus verteilt sind, was sie dazu zwingt, ihren Fokus stärker zu streuen als zu Beginn (sehen Sie sich nur die Anzahl der Projekte an, an denen Hanse derzeit arbeitet). Hegemonie regiert den Tag, der Klecks verschlingt alles.

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Interessantes Stück. Ich habe ein paar Kritikpunkte, aber es ist schön zu sehen, wie Golfdesign durch verschiedene Linsen gefiltert wird.

Ich denke, man sollte Dana Fry für Arcadia South in nicht mehr als Straka mindestens genauso viel Anerkennung zollen. Das war sein Baby.

Zur Kenntnis genommen und korrigiert. Vielen Dank für das Lesen und Kommentieren. Ich würde sie gerne hören – [email protected]